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Ces classiques incontestés ont tout pour plaire, mais offrent finalement quelque chose au-delà d'une simple distraction.
Il y a une classe de films que nous pouvons tous convenir d'appeler des "classiques": un épisode de plaisirs imperturbables et froids comme la pierre que même les snobs de cinéma les plus érudits peuvent apprécier. Ces classiques incontestés ont tout pour plaire, mais offrent quelque chose au-delà d'une simple distraction. Alors que leurs intentions peuvent être aussi simples que de frapper les quatre quadrants et de faire un chargement de bateau au box-office, il y a quelque chose de sublime dans leur construction qui élève ces films au-delà de simples objets de fascination. Nous étudions ces films comme nous le ferions d'une offrande de Bergman ou d'Ozu, mais nous pouvons aussi en parler à n'importe quelle personne au hasard dans une épicerie avec la même voracité.
L'idée de "divertissement pur" est souvent évoquée. Un film destiné à se vendre sur tous les marchés doit-il être non conflictuel et dépourvu de sens ? Pour plaire à tout le monde, faut-il qu'un film soit fait (de façon détournée) pour personne du tout ? Ces 20 films prouvent que ces idées sont fausses, car ils accomplissent l'impensable : approcher la dénomination de "divertissement pur". Ce sont les films que tous ceux que vous connaissez adorent, qu'ils aient suivi un cours de cinéma à l'université ou qu'ils ne puissent pas vous dire la différence entre Paramount + et Peacock. Voici la liste de 20 films qui sont du pur divertissement, classés.
Il est difficile d'exagérer l'influence de James Cameron sur la sensibilité moderne des superproductions, d'autant plus que le gars a maintenant trois films parmi les cinq films les plus rentables de tous les temps.Avatar : la voie de l'eaun'est que le dernier d'une longue série de succès insondables et irréprochables que Cameron monte depuis The Terminator.
The Way of Water a continué l'histoire du premier film Avatar, tout en ouvrant la portée du monde et de l'histoire afin qu'une toute nouvelle génération de cinéphiles ait pu sauter dans le monde de Pandora sans trop de mise en table. L'aspect le plus compliqué de ce film est la prouesse technique et le niveau d'effets visuels affichés, ce qui signifie que très peu de choses empêchent chaque personne dans le public de réclamer ce film. Voyons si Cameron peut le refaire avec Avatar 3.
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Une partie du trio de films qui a cimenté Bradley Cooper comme l'une des plus grandes stars de cinéma vivantes (en coopération avec The Hangover et Silver Linings Playbook),Illimité n'est qu'un de ces films que vous avez vu 10 fois et que vous appréciez un peu plus à chaque fois. Un incontournable des présentations de films par câble du milieu des années 2010, Limitless offre au public un film avec Cooper au sommet de sa série de personnages scummy mais affable avec une prémisse assez simple : et s'il y avait une pilule qui vous donnait tout ce que vous avez toujours voulu dans la vie ?
Ce qui s'ensuit est un drame richement représenté et simplement construit qui voit Cooper jouer à la fois un statut élevé et un statut inférieur avec un grand effet. Ajoutez une petite partie de Robert De Niro qui se traduit par les deux années de confrontation avant qu'ils ne se réunissent dans Silver Linings Playbook, et vous avez une recette pour une excellente montre de midi.
Le film que tout le monde et leur mère ont vu à l'été 2022,Top Gun : Maverick est le genre de blockbuster incroyablement massif dont le public a été privé pendant des années. Parmi la surabondance de films de bandes dessinées surchargés et de tarifs de franchise non partants, Maverick se sentait comme un retour à l'âge d'or du cinéma pop-corn: à l'époque des productions de Jerry Bruckheimer et de la bombe dirigée par Tony Scott. Cela aide certainement que le film ait Tom Cruise pour ancrer ce qui aurait facilement pu devenir une autre suite héritée.
Cruise prête son charisme d'un autre monde et son dévouement défiant la mort au film d'une manière qui rend chaque scène – peu importe à quel point certaines sont clichées en construction – un certain niveau de puissance et de gravité. Top Gun: Maverick n'est que le summum du divertissement à succès moderne, fusionnant tout ce qui a fonctionné sur les superproductions d'antan et ce que nous avons appris entre les deux.
On pourrait dire qu'Inception était le sommet de la puissance de Christopher Nolan en tant que machine à succès. Des sitcoms, des talk-shows de jour et tout ce qui se trouve entre des épisodes entiers dédiés et des extraits prolongés pour plaisanter et se moquer de "ne pas comprendre Inception". Mais, en fin de compte, il y a un film qu'une personne sur trois ou quatre que vous rencontrez considérera comme l'un des plus grands films de tous les temps – et ce n'est pas Inception.
Le Chevalier Noir Je me suis senti comme un éclair dans la culture cinématographique populaire, déplaçant l'attention des studios et comment ils ont fait des films de bandes dessinées pendant des années après sa sortie. La performance instantanément emblématique de Heath Ledger en tant que Joker est, bien sûr, la grande chose dont tout le monde se souvient du film, mais pour une bonne raison. Sans Ledger, le film n'a pas autant de tension dans tous ses décors parfaitement construits. C'est un témoignage non seulement de Ledger en tant qu'acteur, mais aussi de Nolan en tant que cinéaste qu'il comprenait fondamentalement ce dont chaque scène avait besoin pour les remettre en forme. Pour un film dont on n'arrête pas de parler depuis sa sortie, la conversation semble ne jamais s'arrêter.
Instantanément emblématique en raison de la fin de torsion pour mettre fin à toutes les fins de torsion, M. Night Shayamalan s'est annoncé comme un talent avec lequel il faut compter après avoir faitLe sixième sens . Nous avons tous vu les différentes versions parodiques de certaines des scènes les plus emblématiques de celle-ci, mais les gens perdent un peu à quel point ce film est vraiment fantastique, même en dehors des éléments évidents.
Bruce Willis est incroyablement puisé dans l'incertitude obsédante de son personnage, tandis que Haley Joel Osment a donné à l'enfant une performance à l'écran pour tous les mettre fin. Toni Collette mérite également la même reconnaissance pour être incroyablement brillante que la mère d'Osment, mais elle est rarement prononcée dans le même souffle que les autres acteurs du film. Vraiment, The Sixth Sense est un thriller largement attrayant, mais toujours véritablement énervant, qui s'est approché du sublime avec brio.
Même si ce n'est peut-être pas la tasse de thé de tout le monde, Scott Pilgrim Vs. Le monde pourrait tout aussi bien être le meilleur film de jeu vidéo jamais réalisé, même s'il n'est pas basé sur un jeu vidéo. Empruntant l'esthétique de la série originale de romans graphiques et de jeux d'arcade classiques, le quatrième long métrage d'Edgar Wright n'a pas réussi à impressionner au box-office à sa sortie, mais a trouvé un public culte peu de temps après.
Maintenant, c'est l'un des films les plus célèbres des années 2010, et pour cause. Scott Pilgrim est pompeux et irrévérencieux comme tous les films de Wright, mais a parfaitement réussi à faire la distinction entre kitsch et référentiel. L'ensemble du casting étendu – de Michael Cera et Mary Elizabeth Winstead à Kieran Culkin et Brie Larson – est lancé au point de rupture absolu de la crédibilité, mais cela fonctionne finalement en faveur des films. Comme le meilleur jeu vidéo le plus efficace, Scott Pilgrim est à la fois exaltant et émotionnellement résonnant.
Pour la deuxième fois sur cette liste, nous devons parler de l'influence et de l'importance d'un certain Tom Cruise. Ses contributions au cinéma ont été nombreuses, mais aucune n'est plus influente ou divertissante que la série Mission Impossible.Protocole fantôme, la quatrième entrée, était l'endroit où la franchise a atteint un précipice: où les films ont cessé d'être sur l'espionnage et les gadgets et plus sur la folie des cascades que Cruise était prêt à faire subir à son corps.
La séquence dans laquelle Ethan Hunt (Cruise) escalade le côté du Burj Khalifa avec rien de plus que des ventouses futuristes à sa disposition était où le public a tous compris que Cruise était prêt à mourir pour leur divertissement. Nous n'avons jamais regardé en arrière, alors que les films M: I deviennent de plus en plus fous, et nous continuons à nous divertir. Ghost Protocol a été le début de tout cela.
Bien qu'enraciné dans la même sentimentalité solennelle pour laquelle Steven Spielberg est connu,Attrape-moi si tu peux pourrait être le film comique le plus complet qu'il ait jamais réalisé (à l'exception de sa comédie erronée sur la Seconde Guerre mondiale de 1941). Opposer le jeune Leonardo DiCaprio à Tom Hanks ne manquera pas de donner lieu à des décors vraiment amusants, mais Attrape-moi si tu peux se lance à fond dans les bouffonneries du chat et de la souris.
Les hauts et les bas de leur relation prédateur-proie donnent l'impression que Catch Me If You Can ressemble à ce globe-trotter, à des kilomètres à la minute, tandis que les moments de ralentissement le fondent avec le genre d'humanité authentique que seul Spielberg peut exploiter. d'un scénario. DiCaprio est charmant et ironique dans le rôle de l'escroc principal Frank Abagnale Jr., tandis que le personnage de G-man de Hanks, Carl Hanratty, fournit le film parfait aux bouffonneries d'Abagnale. C'est loin d'être la seule fois que Spielberg apparaîtra sur cette liste, mais il semble approprié de saluer ce film en particulier.
Ce ne serait pas une liste de films divertissants si Michael Bay ne faisait pas une apparition. Le premier long métrage de BayMauvais garçons n'a pas seulement été la rampe de lancement de sa longue et riche carrière, mais a également catapulté Martin Lawrence et Will Smith de simples acteurs de télévision à des stars de cinéma à part entière. Le dialogue grossier mais improvisé du film était souvent improvisé, conduisant à de longues séquences de Smith et Lawrence juste en train d'exploiter la scène pour tout l'or comique en son cœur.
Les instincts de Bay lorsqu'il s'agit de diriger l'action étaient évidents dès le saut, car sa liste d'outils et ses choix de plans en font un film d'action dynamique et exaltant à couper le souffle. En fin de compte, cependant, la plus grande force de Bad Boys est la chimie entre les deux protagonistes. S'il n'y avait pas à quel point Lawrence et Smith étaient véritablement charismatiques et drôles, le film ne se déroulerait pas aussi bien.
Pixar a fait une foule de films qui sont sans cesse divertissants, mais les gens d'un certain âge s'en souviendrontLes incroyables comme étant celui qui les a vraiment touchés. La famille hétéroclite de super-héros qui doit vaincre un produit égaré de leur propre orgueil est une prémisse aussi solide que possible, et Pixar et le réalisateur Brad Bird ont vraiment réussi à rendre toute cette affaire aussi parfaite que possible.
Des performances vocales incroyablement fortes de l'ensemble de la distribution fusionnées avec la paire de directions explosives et excentriques pour créer quelque chose qui est presque aussi bon que l'animation peut obtenir. Bien que ce ne soit peut-être pas le film Pixar préféré de tout le monde (auquel nous arriverons éventuellement), mais il est sans aucun doute parmi les meilleurs des meilleurs.
Et, encore une fois, il faut chanter les louanges de Steven Spielberg. Il est difficile de dire avec certitude quel film de Spielberg est son meilleur absolu, mais il y a un argument à faire pourLes aventuriers de l'arche perdue . Lançant la franchise Indiana Jones, qui finirait par se transformer en cinq films et quelques émissions de télévision, et donnant à Harrison Ford un autre rôle principal emblématique, Raiders est à peu près le film d'aventure le plus parfait que vous puissiez espérer obtenir.
Ses décors sont simplement construits, mais divertissants à l'infini. Chaque moment d'intrigue et d'enjeux incroyables est surmonté par le suivant, vous laissant continuellement deviner comment Spielberg et Co. vont pouvoir maintenir ce niveau de battage médiatique tout le temps. Comme nous le savons tous, Raiders accomplit ce mélange parfait d'humour, de terreur et de magnifiques cascades pour aboutir à un film indéniable et intemporel.
Poursuivant sur le thème des films parfaits qui approchent le sublime, Les sœurs Wachowski ont vraiment frappé l'or lorsqu'elles se sont aventurées à faire leur suivi du thriller érotique Bound de 1996.La matricea transformé le genre d'action pour le mieux presque du jour au lendemain, changeant pour le mieux le paysage d'un genre continuellement surmené et fatigué.
Toutes les dix ans environ, les films d'action ont besoin d'un modèle à suivre, sinon ils seront la proie des pires impulsions. The Matrix a fourni une nouvelle esthétique et une nouvelle forme de cinéma d'action - fortement inspirée par la culture rave, la culture queer et les films d'action de Hong Kong. Pour tout ce qui pourrait sembler dépassé ou vieux à propos du film maintenant, il était définitivement révolutionnaire à sa sortie. Il n'y a tout simplement pas de cinéma d'action moderne sans The Wachowskis ou The Matrix. Période à bout portant.
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Le film de braquage épique de trois heures de Michael Mann,Chaleur , est un film totémique pour de nombreuses raisons. C'était la réunion à l'écran tant attendue d'Al Pacino et de Robert De Niro. Mann a finalement pu réaliser pleinement son scénario produit plus tôt The Jericho Mile avec un budget plus important et des stars de cinéma. Et, comme nous le savons maintenant, Heat finirait par influencer toute une génération de cinéastes et de scénaristes qui ont grandi en le regardant en boucle sur le câble.
De la scène de vision nocturne à la séquence de dîner à deux mains, les images emblématiques contenues dans les limites de l'opus de Mann ne manquent pas. Cela ne mentionne même pas à quel point chaque performance est absolument stupéfiante dans le film, de Kilmer à Ironside et bien au-delà. C'est une magnifique confluence de choses qui parviennent toutes à travailler ensemble et à créer quelque chose de divertissant sans relâche.
Un autre incontournable du circuit câblé de midi, Ron Howard'sApollo 13 est potentiellement le meilleur film sur l'exceptionnalisme américain face à un danger imminent. Bien qu'il traite définitivement de moments extrêmement tendus de destruction potentielle, il ne permet jamais de vider tout espoir du film. Howard et son casting incroyablement empilé des meilleurs et des plus brillants des années 90 – Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, etc. – parviennent à faire de chaque instant de ce film la chose la plus substantielle que vous ayez jamais vue à l'écran.
La façade ressemblant à un ouvrier de la direction s'est associée à la paire de réalisations techniques étonnantes d'aujourd'hui pour donner à Apollo 13 une sensation plus réaliste que presque tous les films spatiaux avant ou depuis. Peut-être que seuls Kubrick ou Ridley Scott ont approché le niveau de perfection spatiale que Howard a atteint avec Apollo 13. Que vous l'ayez vu 10 fois ou pour la première fois, cela rapporte à la pelle chaque montre.
L'autre film Pixar que nous allons mettre en lumière ici (et encore un autre véhicule de Brad Bird),Ratatouille est considéré à juste titre par beaucoup comme le meilleur film Pixar de tous. Beaucoup peuvent comprendre le sort du jeune Remy – un rat qui, en fin de compte, veut juste être chef – qui est méprisé et isolé de sa famille de mécréants mangeurs d'ordures. Bien que ses intentions soient vraies, le monde est tout simplement trop cruel au départ pour permettre à Remy d'être qui il veut être.
En fin de compte, le film et ses antagonistes se sont avérés faux, et Remy est justifié: au milieu d'un combat de nourriture délicieuse et de moments vraiment réconfortants entre Remy et son compatriote Linguini. Ratatouille n'est pas seulement l'un des meilleurs films d'animation jamais réalisés, mais il pourrait véritablement être considéré comme l'un des meilleurs jamais mis sur grand écran.
La dernière apparition de Spielberg sur cette liste, mais potentiellement la plus importante,parc jurassique est un autre film qui, selon vous, mérite le titre de plus grand de Spielberg. Alors que les arguments sont nombreux pour les autres dans sa filmographie, il est en quelque sorte indéniable que Jurassic Park n'est que l'une des choses les plus impressionnantes jamais filmées.
Même au-delà de ses réalisations techniques, Spielberg et son équipe de maîtres artisans absolus ont réussi à créer un film aussi excitant et exaltant à couper le souffle la 15e fois que la première fois. Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum livrent trois des performances les plus emblématiques de tous les films du XXe siècle.
Les décors sont brillamment chronométrés et parfaitement exécutés, tandis que tous les rythmes des personnages sont également réglés à la perfection. Il n'y a vraiment pas de film plus divertissant dans l'intégralité de la filmographie de Spielberg, mais ce n'est pas tout à fait suffisant pour se hisser au premier rang.
Encore un autre incontournable de la syndication télévisée,Le fugitif est un cinéma à suspense parfait. Le meilleur mélange des performances chargées de gravité d'Harrison Ford, d'un Tommy Lee Jones stoïque et d'un rythme effréné qui promet de ne jamais s'arrêter tant que vous gardez les yeux rivés sur l'écran - tous ces éléments et plus se combinent pour créer l'un des les films les plus faciles à regarder de toutes les époques.
Il y a si peu de choses à secouer en regardant que vous pouvez aussi bien regarder un film avec les pare-chocs allumés. La chose vraiment fascinante à propos de The Fugitive, cependant, est que rien dans le film ne semble construit ou modifié à moindre coût. Il est brillant sur tous les fronts tout en étant parfaitement réglé pour toucher facilement les quatre quadrants. Ils ne les font vraiment plus comme ça.
Steven Soderbergh est toujours à la hauteur, mais il a vraiment réussi à trouver le juste milieu avec sa réinvention en 2001 du véhicule star du Rat Pack,Ocean's Eleven . Plus que de simples films de pop-corn vides, l'intégralité de la franchise Ocean's a fusionné la puissance magnétique des étoiles avec des morceaux de tension implacable. Vous pouvez voir certains des acteurs les plus charmants de tous les temps sur le grand écran livrer des lignes à couper le souffle tout en parcourant les lieux les plus extravagants. Que pourriez-vous vraiment vouloir de plus ?
À la fin de la journée, Ocean's Eleven obtient sa troisième place sur cette liste car il n'y a pas un film plus amusant, plus excentrique, ni plus aéré que le chef-d'œuvre de Soderbergh ici. C'est un exploit du cinéma moderne à tous égards et, tout simplement, il a mérité sa place ici en étant un film aussi parfait que les deux autres meilleurs films de cette liste.
La comédie high-concept la plus parfaite qui ait jamais été faite ou qui sera jamais faite,Retour vers le futur est simplement divertissant à tous égards. Michael J. Fox donne l'une des performances les plus captivantes de tous les interprètes principaux de tous les temps, tandis que ses partenaires de scène, Christopher Lloyd et Lea Thompson, fournissent les meilleures feuilles pour son intensité yuppie.
Le concept général du film – dont la prémisse est peut-être la meilleure chose que John Mulaney ait jamais faite – est-il ridicule à prendre au sérieux? Bien sûr, mais qui diable s'en soucie? Regarder Retour vers le futur, c'est comme faire du vélo : chaque fois que vous montez à bord, c'est comme si vous faisiez l'expérience de ce niveau de liberté exaltante pour la première fois. Il est parfaitement adapté à tous égards et est, à bien des égards, irréprochable.
Soyons réalistes : ça devait être Cameron. Il n'y a pas un seul cinéaste qui ait fait autant de succès absolus et bouleversants que James Cameron. Spielberg a peut-être plus de films, mais la simple vertu de Cameron ayant trois des cinq films les plus rentables de tous les temps le place dans une sphère qui lui est propre. Le fait queTitanesque– un mélodrame de longueur monstre dans lequel nous connaissons tous la fin avant même de voir le générique d'ouverture – est devenu le film le plus substantiel et le plus rentable de tous les temps est un exploit en soi.
Le fait que le film soit également incroyablement brillant et re-regardable à l'infini est un autre exploit. Leonardo DiCaprio et Kate Winslet sont la paire à l'écran la plus séduisante qui ait jamais été et sera jamais filmée, tandis que le troisième acte se transforme en film catastrophe est un détour fiévreux qui ne sera plus jamais reproduit avec la même efficacité. . C'est un film monumental à tous égards et mérite donc de figurer au sommet de la liste des films qui ne sont que du pur divertissement.
Luccas Hallow est écrivain et diplômé de l'Université de l'Indiana à Bloomington, où il a étudié les médias, la publicité et la psychologie des médias. Son seul véritable amour au monde est le cinéma, qu'il exprime en étant un collectionneur passionné de Blu-ray. En dehors de l'écriture pour MovieWeb, Luccas travaille également en tant que rédacteur de contenu et spécialiste. Vous pouvez le trouver en train de lire sur l'histoire du cinéma, de siroter un café ou d'écouter quelque chose dans sa collection de disques autrement.
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