Les 46 albums les plus attendus de l'été 2023

Aug 09, 2023

Par Alphonse Pierre, Madison Bloom, Evan Minsker, Eric Torres, Allison Hussey, Nina Corcoran, Jazz Monroe, Marc Hogan et Matthew Ismael Ruiz

À l'approche de la saison des festivals, les mouches de l'été bourdonnent d'anticipation. Alors que les gros titres pop ont dominé le cycle de sortie de l'année dernière, 2023 devrait être une année marquante pour un large éventail de rock. Foo Fighters et Queens of the Stone Age sont de retour, et il y a des retours très attendus de PJ Harvey, Bethany Cosentino de Best Coast, King Krule, et même un nouvel album de Radiohe - enfin, pas exactement, mais le disque collaboratif de Jonny Greenwood avec Dudu Tassa promet beaucoup, tout comme un nouveau LP du maestro du club Clark, produit par un certain Thom Yorke. Killer Mike, Noname, Julie Byrne et Jenny Lewis sont également de retour après de longues pauses, et vous ne pouvez jamais exclure l'arrivée de cet album de Rihanna sans cesse spéculé. Voici un aperçu de tout cela et plus encore que nous attendons avec impatience cet été.

Pendant le verrouillage de COVID-19, le leader de 12 Rods, Ryan Olcott, a trouvé certaines des démos précédemment enregistrées du groupe et a décidé de les terminer. C'est devenu If We Stayed Alive, le premier album du groupe de Minneapolis depuis la sortie de Lost Time il y a 21 ans. "Ce sont des chansons que j'ai oubliées", a déclaré franchement Olcott. –Alphonse Pierre

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Le guitariste de Strokes Albert Hammond Jr. a annoncé son dernier album, Melodies on Hiatus, en avril. Jusqu'à présent, Hammond a partagé les neuf premières chansons du LP, y compris des collaborations avec Washington, DC, le rappeur GoldLink, Matt Helders d'Arctic Monkeys et le guitariste Steve Stevens. Hammond a créé l'album à distance avec l'auteur-compositeur Simon Wilcox, qui a écrit les paroles. "Je pense que c'est la meilleure collection de musique que j'ai faite", a déclaré Hammond à propos du LP de 19 titres dans un communiqué. "Je n'essayais pas de faire un double album, je voulais faire une déconstruction d'un groupe." –Eric Torres

Amaarae, la pop star ghanéenne américaine, suivra ses débuts en 2020, The Angel You Don't Know, avec Fountain Baby en juin. Elle a déjà partagé le premier single à combustion lente "Reckless & Sweet", qui promet de poursuivre sa fusion épineuse et expérimentale d'Afrobeats, de hip-hop et de R&B. "En revenant après si longtemps, j'ai eu beaucoup de temps pour réfléchir à ce que je voulais que mon message soit", a déclaré Amaarae dans un communiqué. "La dernière fois, c'était une question de confiance, cette fois, c'est une question d'amour et de foi." –Eric Torres

L'auteure-compositrice-interprète britannique Arlo Parks est de retour avec son deuxième album, My Soft Machine. C'est la suite du lauréat du prix Mercury 2021 Collapsed in Sunbeams, qui a également valu à Parks une nomination aux Grammy pour le meilleur album de musique alternative (sans parler du meilleur nouvel artiste). C'est un disque qui comprend une nouvelle collaboration avec Phoebe Bridgers intitulée "Pegasus". –Evan ​​Minsker

Cela fait presque 15 ans que Bethany Cosentino et Bobb Bruno ont formé le duo indie-rock Best Coast, et, maintenant, Cosentino se lance seule. La guitariste, compositrice et chanteuse a annoncé la nouvelle avec son nouveau morceau "It's Fine", le premier single de ses débuts en solo, Natural Disaster. Cosentino a également révélé que Best Coast ferait une pause indéfinie. "Je me suis fortement identifiée comme" Bethany de Best Coast "pendant plus d'une décennie, et être quelqu'un d'autre que cela m'a semblé difficile", a déclaré Cosentino. "J'ai décidé de surmonter l'inconfort et d'explorer le fait d'être … juste Bethany Cosentino. Ce disque est le produit de cette expérience." Les 12 chansons Natural Disaster ont été produites par Butch Walker. –Madison Bloom

ANTI-

Le groupe de country alternatif de Détroit Bonny Doon a sorti son dernier album, Longwave, en 2018. Depuis lors, le groupe s'est produit en tant que groupe d'accompagnement de Waxahatchee sur Saint Cloud en 2020, et Bonny Doon est maintenant sur le point de revenir avec Let There Be Music, leur premier album depuis signature à Anti-. Le nouveau disque comprend également Katie Crutchfield de Waxahatchee et comprend les singles "Let There Be Music", "San Francisco", "Crooked Creek" et "Naturally". "J'ai déménagé dans la Bay Area en 2018 et pour la première fois depuis longtemps, nous avions un pied ailleurs qu'à Detroit", a déclaré le chanteur et guitariste du groupe, Bobby Colombo, dans un communiqué. "Nous avons passé beaucoup de temps sur la côte ouest, ce qui a trouvé son chemin dans l'écriture, et a également fourni une certaine distance pour réfléchir plus profondément sur notre ville natale." –Eric Torres

Feu

Un an après Head Above the Water en 2020, l'auteur-compositeur-interprète irlandais Brigid Mae Power a sorti Burning Your Light EP en 2021, un ensemble de six reprises. Elle fait son retour sur un album avec Dream From the Deep Well, présenté comme "de la musique folk, mais pas telle que nous la connaissons". L'album comprend une reprise de "I Must Have Been Blind" de Tim Buckley et un hommage original à un professeur d'école primaire et musicien traditionnel irlandais qui a été tué alors qu'il faisait du jogging. Jusqu'à présent, Power a partagé des vidéos pour la chanson titre et la contemplation de la tournée "Counting Down". –Marc Hogan

Le groupe de rock grunge Bully a sorti son dernier album, Sugaregg, en 2020. Le groupe, dirigé par la musicienne de Nashville Alicia Bognanno, sortira bientôt Lucky for You, un album inspiré par le chien de Bognanno, Mezzi, décédé pendant une période de transition en La vie de Bognanno. Le quatrième album de Bully est dirigé par le single "Days Move Slow" chargé de commentaires et présente le précédent "Lose You", mettant en vedette Soccer Mommy. –Eric Torres

43b

Almighty So, sorti en 2013, est l'une des mixtapes les plus inventives et incontournables de Chief Keef. Alors, naturellement, sa suite, près d'une décennie plus tard, s'accompagne d'attentes majeures. Mais depuis que le projet a été annoncé en octobre 2022, il a subi des refoulements sans fin et des promesses non tenues de "venir bientôt". Initialement, il était prévu pour janvier, puis avril, et maintenant, peut-être, cet été. Qui sait s'il verra un jour réellement la lumière du jour ? Selon certaines rumeurs, quelques singles seraient sur Almighty So 2, comme "Racks Stuffed Inna Couch" et "Tony Montana Flow", ce qui est une preuve décente que le projet existe réellement. –Alphonse Pierre

Christine and the Queens a écrit son nouvel album, Paranoïa, Angels, True Love, comme la "seconde partie d'un geste lyrique" qui englobait également l'an dernier Redcar les adorables étoiles (prologue). Les deux albums ont été inspirés par Angels in America, la pièce primée de Tony Kushner relatant les relations ravagées par la crise du sida dans les années 1980 à New York. "Redcar se sentait coloré et absurde", ont déclaré Christin et les Queens dans des documents de presse. "Paranoïa, Angels, True Love est une clé vers une transformation qui ouvre le cœur, une prière vers soi-même - celui qui respire à travers tous les amours dont il est fait." –Madison Bloom

C'est quoi Sus Dog ? Pourquoi, c'est le dernier album du pilier de la musique électronique britannique Clark. Pour la première fois, Clark chante sur un de ses disques. L'album présente plusieurs contributions du producteur exécutif Thom Yorke. "La première chose qu'il m'a envoyée, c'est qu'il chante sur le fait d'être coincé entre deux étages et j'étais déjà vendu", a déclaré Yorke dans un communiqué. "Pour moi, la façon dont il a abordé tout cela n'était pas l'habituel auteur-compositeur-interprète, Dieu merci ; cela reflétait la façon dont il a abordé toute sa composition et son enregistrement, mais cette fois, il avait un visage humain. Son visage." Sus Dog inclut le premier single "Town Crank". –Evan ​​Minsker

Après une pause indéfinie, la Clientèle refait surface en 2017 pour son premier album en sept ans, Music for the Age of Miracles. Six ans plus tard, le trio indie-rock britannique est de retour avec un double album, I Am Not There Anymore. Cette fois, a déclaré le chanteur et guitariste Alasdair MacLean, la clientèle s'est diversifiée dans le jazz post-bop, la musique classique contemporaine et la musique électronique. MacLean, le bassiste James Hornsey et le batteur Mark Keen revêtent l'armure des chevaliers dans la vidéo du premier single de l'album, "Blue Over Blue", qui se déchaîne avec des cors, des cordes et des échantillons. –Marc Hogan

Cette année, Dave Matthews Band revient pour une tournée massive ici sur la planète Terre derrière leur nouvel album, Walk Around the Moon. C'est un album avec des titres nobles comme "Break Free", "Monsters", "The Ocean and the Butterfly", "The Only Thing" et "All You Wanted Was Tomorrow". Si tout ce que vous voulez, c'est demain, donc vous êtes un jour plus près d'entendre tout cet album, voici une bonne nouvelle : le premier single "Madman's Eyes" est sorti maintenant. –Evan ​​Minsker

Jonny Greenwood de Radiohead et le musicien israélien Dudu Tassa font équipe pour Jarak Qaribak, un LP collaboratif dont le titre se traduit par "Votre voisin est votre ami". Greenwood, qui a déjà collaboré avec le chanteur et compositeur israélien Shye Ben Tzur sur Junun en 2015, a décrit le processus de création du nouvel album comme ayant une portée similaire. "Vous avez toutes ces gammes qui ne sont pas conformes aux gammes majeures/mineures occidentales", a-t-il expliqué dans un communiqué. "Il est très difficile d'imposer une séquence d'accords à ces mélodies. Cela les fait généralement s'effondrer. C'est comme réduire la résolution d'une photo couleur jusqu'à ce qu'elle ne soit plus que des carrés." Jusqu'à présent, le duo a partagé les singles principaux "Ashufak Shay" et "Ya Mughir al-Ghazala" avant la sortie. –Eric Torres

Passez la couche épineuse de noise-rock scuzzy dans la musique de Feeble Little Horse et vous serez récompensé par une douce dose de douceur alt-pop grâce à la voix de Lydia Slocum. Le quatuor de Pittsburgh a fait irruption sur la scène en 2021 avec son premier album, Hayday, et a signé avec Saddle Creek peu de temps après. Sur leur deuxième album à venir, Girl With Fish, Feeble Little Horse renforce encore sa vision de la noise pop. Goûtez-y avec le premier single "Tin Man" avant la sortie de l'album le 9 juin. De plus, lisez le nouveau long métrage Rising de Pitchfork "Meet Feeble Little Horse, the Young Noise-Pop Band Repping Pittsburgh DIY". –Nina Corcoran

Ce fut une année déchirante pour les Foo Fighters. Suite au décès de leur batteur bien-aimé Taylor Hawkins, le groupe a sorti un nouvel album intitulé But Here We Are qui sortira cet été. Produit avec leur collaborateur fréquent Greg Kurstin, l'annonce de son album a qualifié le travail de "réponse brutalement honnête et émotionnellement brute à tout ce que les Foo Fighters ont enduré au cours de l'année dernière". Il a été annoncé avec le nouveau single "Rescued". –Evan ​​Minsker

The Happiest Times I Ever Ignored est le dernier disque du guitariste texan Hayden Pedigo, qui a publié pour la dernière fois un ensemble de compositions acoustiques avec Letting Go de 2021. Le style de jeu de Pedigo est léger, chaleureux et ouvert, s'inspirant d'une grande variété de fingerpickers et d'autres excentriques sans succomber à l'imitation. Parfois oints d'acier à pédale, les chansons de Pedigo se déroulent avec une facilité pensive, conservant un air de mystique. Ils sont efficaces un par un comme des évasions de cinq minutes ou dans une oasis de la longueur d'un album, invitant à la contemplation et à la compassion. Pedigo a annoncé The Happiest Times I Ever Ignored avec le morceau « Elsewhere » en avril. –Allison Hussey

Quelque chose Bodega

Après avoir sorti l'un des meilleurs albums rock de 2021 avec leur premier long métrage, I Became Birds, Home Is Where sont de retour avec une autre dose d'emo cœur sur manche rencontre le rock indépendant Elephant 6. Le groupe de Palm Coast, en Floride, appelle The Whaler, son deuxième effort, un album concept "sur le fait de s'habituer à ce que les choses empirent". Bien qu'il ait été stimulé par une dépression nerveuse et les pensées en spirale qui ont culminé dans son sillage, The Whaler a des moments d'harmonica heureux, des boucles de bande cycliques et des sentiments tendres enfouis sous des paroles de défaite dystopique. –Nina Corcoran

Depuis la sortie de son troisième LP, Dirty Computer, en 2018, la superstar extraterrestre Janelle Monáe a passé plus de temps à se diversifier dans la fiction courte et le cinéma, publiant The Memory Librarian en 2022 et prenant des rôles dans une suite de Knives Out et un Josephine Série de biographies de Baker. Maintenant, elle est de retour avec The Age of Pleasure. Après avoir partagé le nouveau single "Float" avec Seun Kuti et Egypt 80 en février, Monáe l'a suivi avec "Lipstick Lover" et l'annonce de l'album complet en mai. "J'ai définitivement eu l'occasion d'évoluer et de grandir et d'exploiter les choses qui me procurent du plaisir, les choses que je devrais peut-être repenser et retravailler", a-t-elle déclaré à Zane Lowe d'Apple Music à propos du développement du projet. –Allison Hussey

Jay Worthy, rappeur formé à Compton et élevé à Vancouver, est un fer de lance du hip-hop depuis un certain temps déjà. Sur Nothing Bigger Than the Program, il fait équipe avec un autre Mr. Reliable à Roc Marciano, qui a produit l'intégralité de l'album. Ce ne sera pas la première fois que Marciano donnera la sauce de production d'un projet complet, plus récemment, il était derrière les planches de Reasonable Drought de Stove God Cooks et de Flee Lord's Delgado. Quant à Jay Worthy et Marciano, ils ont déjà collaboré sur l'album commun de Worthy et Larry June, 2 P'z in a Pod, et ont récemment tourné ensemble. –Alphonse Pierre

Jenny Lewis a écrit certaines des chansons de son nouvel album solo, Joy'all, lors d'une tournée pré-pandémique. Le reste est issu d'un atelier d'écriture de chansons virtuel d'une semaine organisé par Beck en 2021. "Le défi était d'écrire une chanson par jour pendant sept jours, avec les directives de Beck", a écrit Lewis dans des documents de presse. "Les directives seraient des invites telles que" écrivez une chanson avec une progression d'accords 1-4-5 ", " écrivez une chanson avec uniquement des clichés " ou " écrivez dans un style de forme libre ". La première chanson que j'ai soumise au groupe était "Puppy and a Truck". "Joy'all a été produit par Dave Cobb et conçu et mixé par Greg Koller; il présente également des contributions de Jon Brion. –Madison Bloom

Après avoir collaboré avec Katie Crutchfield de Waxahatchee pour I Walked with You A Ways l'année dernière, l'auteur-compositeur-interprète élevé au Texas Jess Williamson revient avec un autre album solo. Time Ain't Accidental arrive trois ans après son dernier album, 2020's Sorceress. Williamson dessine des images vives et sensuelles, peignant avec des tons nasillards et des rythmes synthétiques. La chanson titre du disque est une ode aux longs et sinueux chemins menant à tomber amoureux, et elle contemple le chagrin de courir après les esprits libres sur le premier single de l'album, "Hunter". Williamson a également partagé "Chasing Spirits" en avant-première de Time Ain't Accidental. –Allison Hussey

Love Hallucination est une collection de chansons que Jessy Lanza a d'abord écrites pour d'autres artistes. pourtant, après avoir repoussé ses propres limites, ces expériences de style se sont révélées suffisamment séduisantes pour l'amener à les réécrire et à les enregistrer elle-même. S'appuyant sur sa sortie DJ-Kicks en 2021, Lanza tisse des bangers de dancefloor propulsifs avec des jams sensuels downtempo. "Je n'ai jamais écrit explicitement sur les orgasmes ou joué du saxophone sur un de mes disques auparavant", a déclaré Lanza. "Mais ces choix avaient du sens sur Love Hallucination." Une chute de confiance sous forme d'album, Love Hallucination promet de montrer ce qui se passe lorsqu'un artiste trouve foi en sa propre déconstruction. –Matthieu Ismaël Ruiz

Il y a quelque chose d'intrinsèquement pur dans la musique de Joanna Sternberg qui rappelle la première fois que vous avez entendu un disque folk classique. Leurs accords de guitare sont évocateurs mais simples, leurs paroles véridiques et enthousiastes. Sur I've Got Me, le deuxième album de Sternberg et la suite de Then I Try Some More de 2019, Sternberg se tient droit, prend une profonde inspiration et laisse tout se dérouler : le petit frisson de faire rire un ami, le détail l'épuisement de se bousculer à New York, les pensées qui rongent votre esprit avant de vous aider à comprendre tout cela. I've Got Me est un défi de ne pas tomber amoureux de tous les traits qui font de Sternberg un auteur-compositeur-interprète captivant. –Nina Corcoran

Il y a six ans, Julie Byrne lançait le doux son Not Even Happiness, l'album sur lequel elle a travaillé avec son collaborateur Eric Littman. Ils ont commencé à travailler sur son suivi, The Greater Wings, jusqu'à la mort de Littman en juin 2021. Byrne est ensuite allé aux Catskills et a terminé l'album avec le producteur Alex Somers. Le premier single de son prochain album de 10 titres s'appelle "Summer Glass". –Alphonse Pierre

Boire Somme Wtr

Le Sud sera la source d'inspiration du prochain album de Kari Faux, Real B*tches Don't Die!, un hommage à ses racines. Originaire de Little Rock, Arkansas, le hip-hop, le R&B et le gospel coexisteront sur le projet, qui sera son premier depuis 2021 Lowkey Superstar (Deluxe). Plusieurs singles sont déjà sortis, dont « Make a Wish », « Me First » et « Turnin' Heads ». Pour marteler le thème, les légendes du Sud Big KRIT, Devin the Dude et le regretté Gangsta Boo figurent sur le nouvel album. –Alphonse Pierre

Plus d'une décennie s'est écoulée depuis le dernier album solo de Killer Mike, RAP Music. Pendant cette période, il a été tout sauf silencieux : il a sorti quatre albums avec El-P en tant que Run the Jewels, s'est lancé à la télévision et est devenu l'une des voix politiques les plus fortes de tout le hip-hop. Son prochain album, Michael, qui sera son retour officiel au matériel solo, est une «histoire d'origine» autoproclamée. Le récent single "Don't Let the Devil" est un joint émouvant avec El-P et Thankugoodsir; il a écrit une note sur la chanson sur Instagram : "Je veux voyager dans le temps et dire à #MICHAEL, 12 ans, qu'il a sorti une chanson 🔥 avec son rap potna El-P… La vie est un super garçon." –Alphonse Pierre

Space Heavy est le premier album King Krule d'Archy Marshall en trois ans, après Man Alive en 2020! Marshall s'est inspiré du concept de "l'espace entre" alors qu'il écrivait le nouvel album à Londres et à Liverpool entre 2020 et 2022. Il a enregistré Space Heavy avec le producteur Dilip Harris, le guitariste Jack Towell, le bassiste James Wilson, le saxophoniste Ignacio Salvadores et le batteur George Bass. Lors de l'annonce du nouveau disque, Marshall a partagé le premier single "Seaforth" avec un clip vidéo réalisé par Jocelyn Anquetil. Le clip met en vedette Marshall, son groupe et deux chiens heureux. –Madison Bloom

L'icône américaine Lucinda Williams reviendra en juin avec Stories From a Rock n Roll Heart, son premier album depuis qu'il s'est remis d'un accident vasculaire cérébral en 2020. Le nouveau disque comprend des spots invités de Bruce Springsteen et de Patti Scialfa du E Street Band, qui a rejoint Williams sur le premier single, "New York Comeback". Le couple marié apparaît également sur la chanson encore inédite "Rock n Roll Heart". Williams a également enrôlé Angel Olsen, Margo Price et Tommy Stinson des Replacements comme chanteurs suppléants sur certaines pistes de l'album. Stories From a Rock n Roll Heart suit le LP 2020 de Williams, Good Souls Better Angels. L'auteur-compositeur-interprète a récemment publié ses mémoires, Don't Tell Anybody The Secrets I Told You. –Madison Bloom

Mandy, Indiana, catherine a quitté Manchester en 2021 avec un EP sombre et séduisant intitulé avec seulement des points de suspension. Le 19 mai, une nouvelle phrase commence : le premier album du groupe britannique promet une batterie de bruits industriels, de rythmes rave prêts pour l'entrepôt et de voix franglaises antiques de la chanteuse incantatoire Valentine Caulfield. Le premier single "Injury Detail", produit par les pugilistes techno Giant Swan, a donné le ton avec un affichage incendiaire de synthés frémissants, de mantras menaçants, de tambours battants et de guitares horriblement déformées - un banger, dans tous les sens. -Jazz Monroe

End of Everything est le premier été mexicain de Mega Bog d'Erin Elizabeth Birgy. Après avoir éclaté avec une série de disques pop folk idiosyncratiques, Birgy module ses sages observations à une fréquence synthpop sur le nouveau LP. En faisant l'album, elle est devenue sobre, ce qui a manifesté une impatience pour les «codes secrets» intellectualisés d'une écriture plus austère. "Je ne voulais plus me cacher derrière une musique difficile", a-t-elle déclaré dans des documents de presse. "J'étais curieux de donner aux autres la même chose avec la musique que je crée; faire de la musique que quelqu'un pourrait utiliser pour explorer le drame, le jeu et la danse, pour se débarrasser du traumatisme." -Jazz Monroe

Le bassiste et chanteur Meshell Ndegeocello fait appel à une impressionnante liste d'amis pour The Omnichord Real Book, une œuvre vaste et dense qui mêle jazz, soul, funk, rock, hip-hop, gospel et même des morceaux de chansons pour enfants. Avec Jeff Parker, Brandee Younger, Joan en tant que femme policière et d'autres la rejoignant à travers le LP, Ndegeocello traite la douleur, le doute et la croissance personnelle. Elle transforme ses luttes en méditations spirituelles moroses et en explosions passionnées de triomphe. "J'aime vraiment, vraiment, vraiment ma douleur", grogne Ndegeocello sur "Clear Water", avec un "Rrah!" pour souligner son propos. Avec une durée d'exécution de 73 minutes, The Omnichord Real Book demande beaucoup d'attention, mais ses récompenses sont si nombreuses que chaque minute vaut l'investissement. –Allison Hussey

L'année dernière, le quintette post-hardcore de Los Angeles, Militarie Gun, a sorti All Roads Lead to the Gun (Deluxe), un disque compilant deux EP précédents et quatre nouvelles chansons. Maintenant, le groupe se prépare à sortir son premier album, Life Under the Gun. Le LP de 12 titres comprend le récent single "Very High", qui a été inspiré par "le désir d'échapper autant que possible à l'embarras de la vie quotidienne", comme l'a révélé le chanteur Ian Shelton dans un communiqué de presse. –Madison Bloom

Après avoir sorti son EP 2007 l'année dernière, l'artiste pop basée à Los Angeles Miya Folick a annoncé son deuxième LP, Roach, en janvier. Elle l'a décrit comme "un album sur le fait d'essayer d'aller au cœur de ce qu'est vraiment la vie". Folick a sorti "Get Out of My House" comme premier single officiel de l'album. Roach comprend tout le matériel de 2007 ainsi que quelques nouveaux morceaux, comme le récent single "Cockroach". –Allison Hussey

Strange Disciple est le troisième album du trio de synthpop de Brooklyn Nation of Language, et le premier qui n'a pas été créé et sorti en dehors d'un verrouillage pandémique. Le titre est tiré du single "Sole Obsession" et signifie "celui qui se trouve adepte d'un sujet qui ne vaut probablement pas la dévotion", selon une citation du groupe. Nation of Language a également partagé le single "Weak in Your Light" avant la sortie. –Eric Torres

Au cours des dernières années, Noname s'est concentrée sur l'expansion de son club de lecture et sa sensibilisation à la justice raciale. Mais, en juillet, elle doit donner suite à son album de 2018, Room 25, avec Sundial, qu'elle a annoncé sur Instagram avec un message qui fournissait un peu plus d'informations. Elle n'a pas sorti beaucoup de musique au cours des cinq années qui se sont écoulées entre les disques, mais s'est disputée avec J. Cole, ce qui a donné l'un des disques diss les plus impressionnants et les plus dédaigneux de mémoire récente dans "Song 33", et elle a sorti le single "Rainforest" en 2021. Sundial sera un retour bienvenu pour l'une des voix les plus fortes du hip-hop. –Alphonse Pierre

Si vous avez levé les yeux vers le ciel nocturne et contemplé une pleine lune cette année, sa lueur a annoncé une nouvelle chanson du grand Peter Gabriel. Tout semble mener à la sortie d'I/O, son nouvel album tant attendu. Jusqu'à présent, il a partagé "Panopticom", "The Court", "Playing for Time", "I/O" et "Four Kinds of Horses". Gabriel a également annoncé quelques dates de tournée derrière toute cette nouvelle musique lunaire. –Evan ​​Minsker

Sept ans après The Hope Six Demolition Project, PJ Harvey est sur le point de revenir avec son 10e album studio. Inspiré du poème d'Harvey, Orlam, l'album d'improvisation a été réalisé avec les producteurs Flood et John Parish, ses collaborateurs de longue date. Dans la préparation, elle a sorti une vidéo pour le nouveau single "A Child's Question, August" et a réédité des œuvres passées comme les récentes B-Sides, Demos & Rarities. Dans un communiqué de presse, Harvey a décrit le nouvel album comme "un espace de repos, un réconfort, un réconfort, un baume - qui semble opportun pour l'époque où nous vivons". –Alphonse Pierre

Avec le premier single "Emotion Sickness" de leur prochain nouvel album, In Times New Roman…, Queens of the Stone Age a montré qu'ils s'en tenaient à la formule esthétique alors que des guitares hard rock musclées sous-tendent les mélodies vocales glam-adjacentes de Joshua Homme. C'est le premier album du groupe en six ans et, pour Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman et le dernier album de Jon Theodore pour Matador, ils ont enregistré aux studios Pink Duck d'Homme avec l'aide du mixeur Mark Rankin. Leur collaborateur incontournable Boneface est à l'origine de l'œuvre sinistre. Il y a une chanson qui s'appelle "Carnavoyeur". –Evan ​​Minsker

Dans les jours qui ont précédé le stand du Super Bowl de Rihanna, les fans étaient en effervescence avec des spéculations pleines d'espoir que l'événement phare serait la rampe de lancement pour l'annonce d'un nouvel album. Au lieu de cela, elle a révélé un autre événement majeur dans sa vie : sa deuxième grossesse avec A$AP Rocky, après la naissance de leur premier enfant en mai dernier. Depuis la publication d'Anti en 2016, Rihanna a déclaré que son prochain album se pencherait vers le dancehall, affirmant qu'elle avait travaillé sur plus de 500 démos pour le projet. À l'heure actuelle, le dernier matériau majeur de Rihanna est "Lift Me Up", une pièce unique pour la bande originale de Black Panther: Wakanda Forever qui a remporté quelques nominations majeures. "Je veux que ce soit cette année", a-t-elle déclaré à propos d'un nouveau record en février. Nous aussi, Rihanna, nous aussi. –Allison Hussey

Le groupe punk de Nashville Snõõper se prépare à sortir son premier album, Super Snõõper. Depuis leur formation en 2020, Snõõper a attiré l'attention pour leurs spectacles et EP endiablés, et a finalement été signé par Third Man. Sur Super Snõõper, le groupe fait encore évoluer son son en jetant tout au mur au fil de 14 titres, dont le single "Pod". Les Snõõper sont les plus heureux lorsqu'ils sprintent entre le punk énervé, le garage rock et la nouvelle vague, alors préparez-vous à ce que votre fréquence cardiaque augmente lorsque vous vous embarquez pour la balade. –Nina Corcoran

Après avoir reçu le traitement documentaire et écrit une comédie musicale étoilée, Sparks revient avec un nouvel album, The Girl Is Crying in Her Latte. Les frères Ron et Russell Mael sont peut-être le plus grand duo comique à émerger de la scène new wave, et ils n'ont pas perdu leur sens de l'humour bizarro au cours des cinq dernières décennies. Sparks a sorti la chanson titre du disque avec un clip vidéo mettant en vedette Cate Blanchett dansant sauvagement dans un costume jaune canari. The Girl Is Crying in Her Latte marque également le premier album du groupe pour Island Records en 47 ans, après Big Beat en 1976. –Madison Bloom

Squid a électrisé le circuit des festivals britanniques avec une version anthémique et yelpy du post-punk acerbe qui a prévalu depuis que Sleaford Mods a remis le monologue à la mode. Les tentacules du groupe ont depuis atteint plus loin, dans des domaines sonores nuancés (et parfois plus progressifs). Le récent single "Swing (In a Dream)", du deuxième album, O Monolith, partage l'espace aérien avec The Bends et Modest Mouse des années 90 : avec des riffs plus gros et des grooves plus profonds, mais aussi plus tendus et intimes. -Jazz Monroe

République

Laissez à Taylor Swift le soin de faire de chaque annonce d'album une véritable surprise. Au cours du premier de son passage de plusieurs nuits à Nashville pour la tournée Eras, Swift a révélé que Speak Now est le prochain album à recevoir son traitement de réenregistrement. Speak Now (Taylor's Version) est livré avec six titres inédits et arrivera le 7 juillet. "Les chansons qui sont venues de cette époque de ma vie ont été marquées par leur honnêteté brutale, leurs confessions diaristiques non filtrées et leur mélancolie sauvage", a déclaré Swift. "J'adore cet album parce qu'il raconte l'histoire de grandir, de s'agiter, de voler et de s'écraser… et de vivre pour en parler." Swift était beaucoup plus jeune lorsqu'elle a écrit le cœur de l'album original, ce qui signifie que cette nouvelle version peut contenir une partie de la sagesse qui accompagne le fait d'avoir 33 ans. –Nina Corcoran

Depuis la sortie de leur fantastique LP Structure en 2021, le duo expérimental de Brooklyn Water From Your Eyes a signé avec Matador et prépare ses débuts pour le label. Tout le monde est écrasé présente le single "Barley", une tranche déformée de synth-pop faussée par la prestation pince-sans-rire de la chanteuse Rachel Brown. Brown et le musicien Nate Amos jouent ce mois-ci une résidence à New York, suivie d'une longue tournée nord-américaine. Revisitez l'interview Rising de Pitchfork "Duo Alt-Pop Water From Your Eyes Commit to the Bit". –Madison Bloom

Pendant sept ans, alors que Trevor Powers continuait d'enregistrer sous son prénom exceptionnel, Youth Lagoon avait disparu - un surnom sans pays. Les années d'hibernation sont terminées, puisque le projet revient en juin avec Heaven Is a Junkyard. Inspiré par la ville natale de Powers, Boise, Idaho, le premier single s'intitule à juste titre "Idaho Alien". –Evan ​​Minsker