RAPPORT DU FESTIVAL : Wide Awake 2023

Nov 02, 2023

Quand : 27 mai 2023

Où : Brockwell Park, Londres, Angleterre.

Éveillé festival est le plus grand événement annuel du sud de Londres, qui se déroule dans la communauté dynamique de Brockwell Park à Brixton. Il présente un éventail varié de musiciens de gauche issus de divers genres, notamment le rock, le punk indépendant, l'électronique et la musique du monde. Il y a une multitude de scènes aujourd'hui, dont deux autres scènes en plein air et deux autres scènes sous tente. Parallèlement à cela, il y a beaucoup de stands de nourriture, d'artisanat et de zine au sein de l'événement, ainsi qu'un espace VIP contenant un DJ, un bar à cocktails boutique et une multitude de chaises longues pour s'asseoir et se bronzer, en parlant de quoi les organisateurs du festival sont probablement les premiers. -coup de poing dans l'air aujourd'hui car c'est un soleil radieux, 21 degrés de pointe et pas une goutte de pluie prévue toute la journée.

Arrivant vers midi alors que le terrain du festival vient d'ouvrir, le terrain n'est pas encore rempli et c'est l'occasion idéale d'entendre la musique paisible et réfléchie de Naima Bock.

La marque de folk calme mais émouvante de Naima commence la journée et bien qu'elle soit le premier acte sur la scène principale aujourd'hui, il y a toujours une bonne quantité de spectateurs. Elle a amené son groupe complet, y compris un chanteur supplémentaire pour certaines des pistes et après une vérification du son assez longue, ils se décomposent en un arrangement parfaitement harmonieux d'instruments variés, dont un saxophone, un clavier, des guitares et une batterie.

La voix de Naima transporte le groupe dansNico/Plancher de velour territoire et sa gamme est encore plus apparente en direct, elle oscille organiquement entre les notes aiguës de style soprano et ce qui semble être son point vocal naturel par défaut qui est un ton terreux plus bas et plus émouvant. C'est un régal à voir et c'est agréable de voir qu'il y a toujours un appétit pour la musique plus lente et d'inspiration traditionnelle parmi la foule.

Les derniers bastions du rock and roll sont ici. Ressemblant à un groupe de roadies, A Place to Bury Strangers entre sur scène dans des uniformes entièrement noirs et éclate rapidement en une masse de fuzz, de distorsion et de paroles marmonnées. Les débuts d'un mosh pit commencent à gronder au centre du public et avant que la première chanson ne soit sortie, bouche bée alors que nous regardons le leader, Oliver Ackermann, lancer habilement sa guitare en l'air avant de la voir atterrir avec un fracas sur la scène. L'agitation surgit parmi la foule alors que nous regardons avec confusion que le trope rock and roll de la destruction d'instruments à la fin d'un set a été brisé.

Ne vous inquiétez pas cependant, le spectacle continue alors qu'Ackermann attrape une autre guitare et procède à la rupture de celle-ci également. Les visages passent d'un amusement étonné à une vague peur, comment est-ce durable ? Il n'y a sûrement pas assez de guitares sur scène pour en casser une à chaque morceau. Quelqu'un a l'air peiné alors qu'il se tourne vers son ami et crie "awwwwh mec, j'économise pour une Fender Jaguar depuis des lustres". C'est vrai, ce ne sont même pas des guitares bon marché qui sont cassées.

Le groupe tonne comme s'il était sur Fury Road, le soleil brûlant de midi et les projections visuelles surréalistes et lynchiennes derrière eux ne font qu'accentuer le sentiment de magie du chaos du désert noir. Puis ils font quelque chose auquel personne ne s'attend : Ackermann saute du devant de la scène et commence à se frayer un chemin vers le centre du terrain. Le bassiste John Fedowitz emboîte le pas en prenant sa guitare tandis que la dernière à suivre est Sandra Fedowitz, portant un tom au sol, la moitié de sa taille. Le concert passe à l'arrangement classique de Lightning Bolt, en d'autres termes, "un théâtre en une ronde". Ils explosent quelques chansons de plus pendant que tout le monde se demande ce qui se passe et, sérieusement, Dieu sait comment leurs câbles se sont étendus jusque-là.

Ils retournent sur scène pour jouer le reste du set, un garde de sécurité marmonne à quel point c'est "f ** king ennuyeux" alors qu'ils remontent. Le rock and roll, semble-t-il, est plutôt gênant pour les équipes événementielles professionnelles. Pendant un moment, on dirait qu'un ampli de taille moyenne va subir le même sort que les guitares détruites, mais il est posé et autorisé à continuer son travail pour l'instant. La batteuse, Sandra Fedowitz, occupe le devant de la scène pour une chanson, portant à nouveau son tom vers l'avant et le frappant alors qu'elle chante le style riot grrrl, comme un appel tribal aux armes alors qu'elle fouette le public dans une frénésie supplémentaire.

Ackermann se tord et virevolte derrière elle en s'enroulant dans des câbles. Pendant l'intégralité d'une chanson, il joue la moitié du corps d'une guitare qui, d'une manière ou d'une autre, saigne encore du son dans son état amputé. Une autre guitare vole dans les airs et tombe KO au sol avant d'être exilée hors scène sur l'herbe (voir l'image en vedette pour référence).

Pendant tout ce temps, le bourdonnement assourdissant du groupe prend la place du vrombissement des moteurs, leur performance incarne un désert gorgé de pétrole fréquenté par des voleurs et des vagabonds (et oui, je me rends compte que je reviens à la description de Mad Max) qui existent dans un état perpétuel d'hallucinations cauchemardesques induites par la mescaline et pour qui le seul exutoire d'expression créative est d'embrasser la destruction du vide.

Et maintenant pour quelque chose de complètement différent. Los Bitchos suivent A Place to Bury Strangers sur la même scène et cela signifie à tout le moins que l'équipe de sécurité de l'événement affectée à cette zone peut faire une pause maintenant. Il est temps de prendre un cocktail en boîte de pina colada et d'enfiler vos chaussures de danse pour un surf-disco de style cumbia des années 80. La musique principalement instrumentale du groupe avec des mouvements vocaux et de danse synchronisés occasionnels semble également faire référence à l'afrobeat, des actes de jazz tels que leSœurs Lijadu, mais avec une touche post-punk et indé.

Tout au long de leur set, le groupe se tient ensemble dans une rangée (à l'exception du batteur, Nic Crawshaw, qui est assis derrière) et entrecoupe des chansons avec des sauts et des balancements chronométrés. C'est complètement leur propre son et en théorie, ça ne devrait pas marcher mais en pratique ça sonne bien, même A Place to Bury Strangers regarde de côté.

Ils demandent si quelqu'un a déjà assisté à un spectacle de Los Bitchos, quelques personnes lèvent la main avant de nous demander à tous de lever les bras en l'air, les mains tournées vers l'extérieur et de se balancer d'un côté à l'autre lors de la lente introduction à 'Pista ( Fresh Start) » s'insinue et tout le monde commence à bouger à l'unisson. Si vous fermez les yeux et imaginez que vous êtes à Hawaï drapé d'un lei avant d'être conduit dans une ligne de conga, alors vous avez l'idée du genre d'ambiance lors d'un concert de Los Bitchos.

Immobiles de la même scène, nous attendons maintenant les post-punks biélorusses Molchat Doma qui accusent environ une demi-heure de retard, à la grande déception de ceux qui espèrent rattraper la fin deAlex G. sur la scène principale car leur set va maintenant être une situation de choc complet. Le groupe semble avoir récemment acquis une certaine notoriété arbitraire grâce à l'utilisation de l'une de leurs chansons sur Tik Tok. Le leader, Egor Shkutko, rappelle le personnage de Noel Fielding dans IT Crowd, Richmond Avenal : il lui est arrivé quelque chose qui fait qu'il ne dort plus maintenant.

Alors que le reste du groupe le suit, il est clair qu'il n'y a pas eu de discussion sur les tenues préparées, ils semblent tous appartenir à des groupes distincts. Roman Komogortsev (guitare, synthétiseur, boîte à rythmes) a l'air d'être dans un groupe post-hardcore commeConvergerouL'espoir échoue, et Pavel Kozlov (guitare basse, synthétiseur) ressemble à un membre supplémentaire deLa progéniture . Shkutko incarne le style de la musique vêtue de tout noir, uniquement interrompue par des chaussettes blanches (l'idée des chaussettes par ce temps !)

Ce petit groupe de synth-pop sombre et post-punk qui ne parle ni ne chante en anglais, dans un univers alternatif, ne dépasserait jamais les limites des bars de plongée d'Europe de l'Est, mais heureusement, le Royaume-Uni a un appétit sain pour ce so- appelé "doomer music" et le public fait le tour du set, avec un niveau de folie légèrement élevé réservé à leur single "à succès" 'Судно (Борис Рыжий)'. Shkutko oscille d'avant en arrière avec le dos voûté et un niveau d'intensité dans son regard qui ne faiblit jamais. Cela vaut la peine d'attendre et c'est réconfortant de voir tant d'amour pour ces outsiders.

Il est rare de voir une performance de ce DJ, il n'est donc pas surprenant de voir la tente bondée avant ce set. Des carillons résonnent dans l'espace et pendant environ 7 minutes, nous sommes dans ce qui ressemble à un bain de gong, seulement ce ne sont pas vraiment des gongs, ce sont des carillons mais il y a une sensation générale de son englobant, pour être cliché à ce sujet, c'est transcendant et élever et tout ce genre de choses.

Au bout d'un moment, l'écrasement de la foule devient trop fort pour moi et je me dirige vers les jupes extérieures de la tente, à partir de là, une partie de l'élan est perdue car les voix et les bruits de l'extérieur se chevauchent avec le son et cela semble évident qu'un espace intérieur où le son peut rebondir serait mieux adapté.

D'un strabisme, on dirait que Lopatin a apporté son synthétiseur Roland Juno-60, hérité de son père. Difficile de dire s'il est utilisé ou simplement apporté pour l'entreprise maintenant. À la fin du set, il remercie sincèrement le public d'être resté, reconnaissant probablement que tout autre artiste inspiré par l'ambiance aurait pu avoir du mal à retenir une telle foule à l'intérieur par une chaude journée d'été.

Poursuivant la tendance "doomer", bien que Lebanon Hanovre ait fait de la musique bien avant que de tels termes n'arrivent, le duo connaît un succès attendu depuis longtemps. Et bien qu'il puisse s'agir d'un tel canon sous lequel ils sont maintenant adoptés, ils seront toujours adoptés par ceux qui ont des sensibilités plus gothiques. Pourtant, le gothique de nos jours se traduit si souvent par la dépression nerveuse du disco, la solitude de l'alcoolique enclin au karaoké et à la poésie dans un monde qui négocie la meilleure façon d'optimiser l'esprit humain à travers les valeurs de consommation (si vous avez déjà joué au jeuDisco Élyséealors vous voyez l'idée).

Regarder Liban Hanovre, c'est comme regarder quelqu'un accepter la réalité qu'il n'est pas, comme il le croyait autrefois, « un individu », mais plutôt un « sujet » pour ceux qui se perçoivent comme ayant des idées et des connaissances au-delà de la portée et de la compréhension des « masses ». ". Nous regardons quelqu'un danser dans ce gâchis parce que naturellement, il n'y a pas d'issue et personne n'est assez optimiste pour le croire.

'Gallowdance' est la chanson la plus connue du duo et le public applaudit une fois qu'il y est entré. La boucle d'un sourire traverse les lèvres du bassiste et synthétiseur, William Mabelline, avant qu'il ne poursuive avec son erratique,Ian Curtis mouvements de danse de style. La guitariste, et parfois la chanteuse, Larissa Iceglass, doit être l'une des femmes les plus cool de la musique en ce moment (jeu de mots non intentionnel) et tout ce qu'elle contrôle sonne parfaitement.

Selon un de mes amis, les Osées ont joué un set de trois heures hier soir à Digbeth Crossing sans transpirer, et selon les Osées, ils ont également écrit une nouvelle chanson hier soir après un peu de cocaïne, donc c'est un bon travail qu'ils n'aient pas pas pendant la journée parce qu'ils n'auraient probablement pas été réveillés à ce moment-là. Les Osées sont mi-hommes, mi-machines. Les fans sauront la quantité insensée de musique qu'ils produisent chaque année et ce n'est jamais le fond du baril.

Le dynamisme et l'énergie de John Dwyer sont évidents. Ils sont l'un des rares numéros qui commencent à l'heure aujourd'hui, la plupart des artistes que j'ai vus ayant 10 à 30 minutes de retard. Je ne m'y attendais pas de leur part, ce n'est pas digne d'un groupe qui joue avec une précision militaire.

Il y a deux batteurs dans la formation ce soir, et c'est hypnotique de les voir jouer parfois en synchronisme, ne manquant littéralement jamais un battement. Ensuite, nous rencontrons des problèmes techniques : alors que le groupe peut être capable de jouer des concerts de trois heures puis de continuer dans la nuit, l'équipement a moins d'endurance. La guitare de Dwyer se coupe quelques fois et le public laisse échapper un gémissement. Il semble être sous contrôle jusqu'à ce qu'ils commencent à jouer 'Toe Cutter' et que Dwyer se promène à l'arrière des amplis et des moniteurs pour inspecter le problème, le reste du groupe remplit le temps et il devient évident que même les erreurs que les Osées font sont parfaitement synchronisés car ils répètent le riff principal de la chanson à l'unisson.

À un moment donné, j'aperçois Dwyer jouant nonchalamment un solo de guitare alors qu'il sirote une canette de bière. Sérieusement, ils pourraient faire ça pendant leur sommeil. Le public est d'humeur à faire du chahut ce soir et lorsqu'on lui demande s'il veut entendre un "psychédélique" ou un "punk", tout le monde vote punk pour que l'ensemble se déroule rapidement et furieusement, bien que 100% mieux que cette franchise cinématographique. . C'est la fin parfaite de la journée.

Alors que la foule filtre hors du parc et dans les rues de Brixton, les gens discutent de leurs différents points forts. L'atmosphère du festival, même à la fin de la nuit, a une convivialité accueillante qui met vraiment en valeur l'excellente organisation et l'application de l'événement (il n'y a certainement pas d'ambiance Woodstock '99 ici). Espérons que le festival de l'année prochaine soit aussi bon.

Toutes les photos sont de Thomas Mannay.

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