Récapitulatif de l'épisode 3 de "Silo" : "Machines"

Oct 17, 2023

J'ai bien aimé les deux premiers épisodes de Silo. Cependant, je ne m'attendais pas à ce que le troisième contienne la séquence télévisée la plus tendue que j'ai vue depuis Andor. Mais mon garçon, j'aime être agréablement surpris !

Intitulé "Machines" pour des raisons qui deviennent rapidement évidentes, la pièce maîtresse de l'épisode 3 de Silo est, eh bien, la pièce maîtresse du Silo lui-même : le générateur massif correspondant de l'installation massive, qui se dirige lentement mais sûrement vers une panne totale. Pour éviter cela, Juliette Nichols et son équipe de mécaniciens devront entrer à l'intérieur, déterminer ce qui l'a déséquilibré et le réparer. Pour ce faire, cependant, ils devront éteindre le générateur, ce qui signifie que le silo sera sans lumière pour la première fois de son histoire enregistrée.

C'est un ordre assez grand comme ça, mais il y a une torsion. Bien que l'équipe reçoive une licence de huit heures pour travailler avec le générateur éteint, ce qu'eux seuls savent, c'est qu'ils n'ont pas huit heures. Afin d'arrêter le générateur, ils doivent fermer sa source d'alimentation, un réservoir de vapeur souterraine… un réservoir qu'ils ne peuvent retenir que pendant une demi-heure maximum avant que tout ne surchauffe et n'explose, les tuant probablement tous et laissant tout le monde dans l'obscurité pour toujours, ou jusqu'à ce que le générateur de secours meure et que les systèmes de survie s'éteignent, selon la première éventualité.

Ce qui suit se déroule comme une démonstration de classe sur la façon d'exécuter une séquence de thriller. La mission? Simple : Arrêtez le générateur, réparez-le et redémarrez-le. Les risques? La vapeur pourrait souffler, les réparations pourraient échouer, les ouvriers pourraient mourir. Les enjeux ? L'avenir du Silo. C'est tout ce que vous devez savoir pour profiter des trucs qui suivent. Restez simple, stupide.

De plus, chaque étape individuelle de ce plan simple est décrite, représentée et exécutée avec clarté et verve. L'émission établit les principaux acteurs – Juliette, son patron Knox (Shane McRae), son apprenti Cooper (Matt Gomez Hidaka) et sa collègue Shirley (Remmie Milner) – et leur donne tous des tâches faciles à comprendre – Juliette identifie le problème et descend ensuite dans la salle des écoutilles à vapeur pour la refroidir avec une lance à incendie ; Cooper réinstalle la pale de rotor réparée que lui et Juliette retirent; Shirley surveille la situation dans le hammam; Knox veille sur tout, communiquant des messages d'une personne à l'autre.

Il est facile de comprendre où chacun est en relation les uns avec les autres dans l'espace de la grande salle des machines. Il est facile de comprendre le type de dommages qu'ils subiront si les choses tournent mal - d'une chute, d'être heurté par des machines, de se noyer, de brûler. Il est facile de comprendre combien de temps il leur reste et de sentir la tension monter avec eux alors que ce temps passe plus vite qu'ils ne l'avaient prévu. Et enfin, il est facile de ressentir le même soulagement et le même triomphe qu'ils ressentent lorsqu'ils réussissent tout juste à temps.

Pendant ce temps, la nature reconnaissable, analogique et industrielle de toutes les machines – ce sont toutes des lames, des boulons, des tuyaux, des vannes et de grandes plaques d'acier – ne nous aide qu'à comprendre exactement ce qui pourrait mal tourner et à quel point cela pourrait mal tourner. Cela va double ou triple pour Juliette, dont la peur de la noyade (c'est vraisemblablement ainsi que sa mère et/ou son frère sont morts) est déjà établie ; Les cris de terreur gutturaux de Rebecca Ferguson alors que l'eau monte autour d'elle dans la chambre de la trappe à vapeur sont convaincants et efficaces.

Sérieusement, de haut en bas, c'est du cinéma de genre crackerjack. C'est aussi un contraste marqué avec les switcheroos du personnage principal qui ont caractérisé les deux premiers épisodes. Celui-ci est basé sur l'action, et l'action est sacrément bonne.

Ce qui ne veut pas dire que c'est tout ce que cet ep a en tête. Plus particulièrement, il établit plus fermement l'ensemble du casting de soutien. Au niveau de la machine, vous avez Knox, Shirley, Cooper, le gentil adjoint Hank (Billy Postlethwaite) et la sage-femme intellectuellement curieuse enfermée dans la salle de réparation Martha (Harriet Walter). Au niveau intermédiaire, il y a Sims (Common), un crétin judiciaire qui parle doucement qui est aussi un père attentionné (célibataire?), Et le Dr Pete Nichols (Iain Glen), le père obstétricien / gynécologique semi-éloigné de Juliette. (Pourquoi elle est descendue de "The Mids" à Mechanical est encore inconnue.)

Et parmi les soi-disant "Up-Toppers", il y a Bernard (Tim Robbins), le chef à la voix douce et menaçant du département informatique ; Sandy (Chip Chung), une réceptionniste du bureau du shérif qui fait partie des nombreuses personnes qui remarquent que la fenêtre du capteur s'éteint et montre accidentellement une image réelle du monde extérieur pendant une fraction de seconde lorsque le courant s'éteint ; l'adjoint Marnes, en route vers la retraite ; et le nouvel amour de Marnes, la magnifique maire Ruth Jahns (Geraldine James) - vue pour la dernière fois en train de spasmer et de cracher du sang dans les toilettes du département du shérif, probablement victime d'une tentative d'assassinat, à la grande horreur de Marnes.

Certes, il y a des moments où la simplicité de l'épisode frise le simplisme. Holston gravant une sorte de message au dos de son badge afin de persuader Juliette d'accepter le poste de shérif ? Il faudrait éteindre le générateur et éteindre les lumières pour ne pas voir celui-là venir à un mile de distance. Idem, le maire Jahns étant en grande difficulté au moment où elle s'est arrêtée de ramener l'adjoint Marnes chez elle pour utiliser les toilettes. Et nous verrons si j'ai raison, mais je parierais une somme d'argent raisonnable que le sinistre effet Lawful Evil de Bernard est une couverture pour son implication dans, peut-être même la direction d'une rébellion actuelle.

Si ce genre de choses vous sort de l'histoire, eh bien, je comprends. Comme je l'ai mentionné dans ma critique de la première, ce n'est pas Raised by Wolves, ou Dark, ou (malgré ce que j'ai dit plus tôt) Andor, ou si vous voulez revenir plus loin, Battlestar Galactica ou même Lost. Ce n'est pas de l'innovation, c'est juste de l'exécution. Le truc, c'est que ça marche bien. L'innovation, c'est bien, mais une heure agréable de sensations fortes et de frissons légitimes, c'est aussi très bien.

Sean T. Collins (@theseantcollins) écrit sur la télévision pour Rolling Stone, Vulture, le New York Times, et n'importe où qui l'aura, vraiment. Lui et sa famille vivent à Long Island.